L'arte come percorso

Viviamo in un'epoca in cui l'eccesso di informazioni coesiste con una crescente scarsità di significato. Nel campo dell’arte questo paradosso diventa ancora più visibile: più la creazione artistica diventa accessibile – attraverso i mezzi digitali e la democratizzazione degli strumenti – più il suo contenuto essenziale viene talvolta svuotato. In considerazione di ciò, diventa urgente recuperare l’Arte nella sua funzione più nobile: quella di essere percorso. Un percorso di ritorno al centro. Un percorso di conoscenza di sé, integrazione, riallineamento con i principi superiori dell'Essere.

Alla luce della Teosofia, dell'Antroposofia e degli insegnamenti del Maestro Tibetano, comprendiamo che l'essere umano è costituito da una trinità di corpi: il corpo fisico, quello emozionale (o astrale) e quello mentale. Questa triade, quando armonizzata e integrata, configura ciò che chiamiamo personalità: l'involucro funzionale dell'anima nel suo viaggio incarnato. L'anima, a sua volta, è il collegamento tra i piani della materia e i regni della coscienza superiore, accedendo a sfere quali il piano mentale superiore (Manas), il piano buddhico (Buddhi) e persino il piano atmico.

È proprio in questa costruzione del ponte tra la mente concreta e la mente astratta – l’Antakarana – che l’Arte si rivela un potente veicolo. A differenza degli approcci puramente intellettuali o tecnici, l'Arte, nella sua espressione più pura ed essenziale, tocca il piano intuitivo dell'anima e, così facendo, risveglia nell'individuo ciò che è più vivo, più integro e più autentico nel suo essere. Attraverso la pratica artistica creativa consapevole, siamo invitati a mettere a tacere il rumore della mente inferiore – quel campo della mente che tende all’analisi, alla ripetizione, alla logica – per accedere a stati di presenza, fluidità e ispirazione che appartengono ai livelli più sottili della coscienza.

 

"La mente (Manas) uccide il reale", affermano gli insegnamenti. Solo quando mettiamo a tacere la mente concreta, la mente discorsiva, intravediamo la realtà spirituale.

 

Questa percezione è riecheggiata da Wassily Kandinsky nella sua fondamentale opera Dello spirituale nell'arte, in cui l'artista russo propone l'arte come manifestazione dell'anima e non come mera imitazione del mondo esterno. Kandinsky comprese che la forma deve nascere da un'esigenza interiore, spirituale, e non da una copia della realtà visibile. Per lui il colore, la linea, il ritmo, liberati dal figurativo, diventano strumenti diretti dell’anima. Rompendo con il realismo, egli non negava la realtà, ma proponeva una realtà espansa, in cui la vibrazione interiore è il vero riferimento.

 

"L'arte è un linguaggio dello spirito, trascende la materia."

Wassily Kandinsky, "Dello spirituale nell'arte"

 

Questa stessa vibrazione può e deve essere ricercata anche nella vita di tutti i giorni. L'arte come percorso non si limita alla tela, allo studio o al museo. La creatività, espressione vivente dell'anima, si manifesta in tutte le azioni umane quando siamo presenti e allineati con il nostro scopo interiore. Creiamo quando educhiamo i bambini, quando risolviamo i conflitti con ascolto ed empatia, quando trasformiamo una quotidianità apparentemente ordinaria in uno spazio sacro di evoluzione.

 

Un cielo può essere viola. O verde.

Da una macchia può nascere un fiore.

La forma è sempre una possibilità, mai una prigione."

 

Nella pratica artistica consapevole viene rivelata la relatività della forma: cosa è brutto o bello? Dove inizia il gusto e finisce il condizionamento? Cosa distingue la copia dalla creazione? Queste domande non sono semplicemente estetiche: sono esistenziali. Perché proprio come lo sguardo artistico trascende la forma visibile, la vita creativa trascende l'automatismo della routine. Il segreto dell'evoluzione spirituale non risiede nelle grandi epifanie, ma nella consapevolezza quotidiana. Nel modo in cui vediamo la realtà. Nel modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Come ci trasformiamo, momento per momento.

A questo punto diventa inevitabile toccare la crisi dell'intellettualizzazione. In un'epoca in cui l'intelligenza artificiale ha già dimostrato di essere capace di produrre testi, immagini, formule, diagnosi e analisi con velocità e precisione sovrumane, lo studio intellettuale – in quanto accumulo di dati – rischia di diventare obsoleto. Cosa faremo con questa nuova realtà? La risposta sta nella trasmutazione della conoscenza in saggezza. Leggere mille libri non è sufficiente. La saggezza nasce quando il concetto diventa esperienza. Quando la conoscenza si incarna, si spiritualizza, si applica all'esistenza. Altrimenti diventiamo solo delle biblioteche ambulanti, piene di informazioni, ma scollegate dall'essenza stessa della conoscenza.

 

L'arte è innocente, è purezza di spirito, mentre l'intelligenza è una biblioteca. E oggi qualsiasi biblioteca può essere sostituita da un robot. Essere intelligenti non basta. L'arte è più di questo. L'arte è purezza di spirito.

È in questo senso che la pratica artistica si offre come strumento di sublimazione. L'energia creativa, spesso condensata nei centri inferiori – desiderio, potere, affermazione dell'ego – può essere indirizzata verso i centri superiori, connessi con la visione, l'ispirazione e la sintesi. Attraverso una pratica creativa ben guidata, l’essere umano eleva se stesso. Trasforma la tua motivazione in un'azione costruttiva. La tua inquietudine nella bellezza. Il tuo dubbio nel silenzio fertile, la tua Forma-Pensiero nella Realtà.

L'arte è quindi anche politica, filosofica, educativa e spirituale. Si tratta, in sostanza, di un atto di resistenza alla banalizzazione della vita. Creare significa resistere al caos. Organizza l'invisibile. Offre al mondo una nuova lettura, una nuova immagine, un nuovo respiro. Castagnet, con le sue parole piene di esperienza e sintesi, afferma: “Dipingere con un pennello l’anima di un luogo, non con la sua fotografia”. Questa è l'arte. Questa è presenza. Ecco come fare.

L’arte che proponiamo non è né elitaria né utilitaristica. Non è una terapia, ma può curare. Non è una religione, ma può riconnetterci. Non è pedagogia, ma può insegnare. Non è scienza, ma può rivelare qualcosa. Non è magia, ma può trasformare.

Don Juan, il maestro di Castaneda, disse: "La differenza tra un uomo comune e un guerriero è che il guerriero vede tutto come una sfida, mentre l'uomo comune vede tutto come una benedizione o una maledizione".

L'arte, come la Via del Guerriero, è un modo di vedere. È uno stato dell'essere. È un atteggiamento verso la vita. Il vero artista, come il bambino, vede con occhi limpidi. Non cercare i risultati: vivi il processo. Non aspettare gli applausi: immergiti nel mistero. Non cerca un significato, diventa esso stesso significato.

Il bambino, nella sua purezza, è il grande modello dell'artista spirituale: la sua curiosità è innocente; la sua creazione, spontanea; la tua gioia, completa. Educare diventa quindi proteggere questo spazio creativo e non allenare alla performance. Anche crescere i figli è un'arte. Creare relazioni, idee, soluzioni, vite: tutto diventa arte quando viene fatto con l'anima.

In questo contesto, l'infanzia è un territorio sacro dell'arte allo stato grezzo. È attraverso il gioco, la sperimentazione e l'immaginazione che i bambini esprimono liberamente la loro anima. L'educazione, in questo senso, dovrebbe preservare questo stato di libertà creativa, anziché soffocarlo in nome della performance. Il vero artista è colui che,

Anche da adulto, mantiene vivo il fuoco dell'infanzia: il fuoco della scoperta, del fascino e dell'amore per ciò che non è ancora stato detto.

L'arte, allora, cessa di essere un prodotto, un oggetto, un'immagine, per diventare un modo di esistere. Un modo di vedere, sentire e agire nel mondo. E l’artista – o colui che vive creativamente – diventa coautore della realtà.

Perché creare è, in ultima analisi, un atto di responsabilità.

Un atto d'amore.

L'arte è quindi una tecnologia spirituale.

Un ponte arcobaleno tra i mondi.

Una lingua prima della lingua.

Un invito alla completezza.

 

Ecco perché affermo, sulla base della mia esperienza e del mio vissuto: l'arte è un percorso. E forse è la più urgente, la più possibile e la più necessaria tra tutte oggi.